“Uno sguardo dal ponte” di Arthur Miller nella visione drammaturgica di Massimo Popolizio, regista e interprete di questa pièce.

A quasi un secolo di distanza, una trasposizione scenica del capolavoro di Miller nel tentativo espressionistico di restituirne nello specifico le abnormità. Così le mani, i gesti, i suoni, ossessivi, la musica del tempo, anni ‘50, accesa e spenta in continuazione (bellissima ma fastidiosa, perché troppo alta o interrotta) allo stesso modo rendono una nevrotizzazione di quel testo assolutamente in linea con l’intento dell’interprete contemporaneo, almeno così è parso: voler raccontare il possesso, ma con più morbosità, quella stessa morbosità che ci spinge, impazzimento per impazzimento, a infliggere e infliggerci atti persecutori estremi, fino all’assassinio.

È cioè un fatto esistenziale attuale, un modo che ci costringe nelle relazioni ancor oggi, o forse di più, o forse con più intensità, follia, violenza psicologica. E allora, dal contestuale di quel periodo storico, al microsociologico delle dinamiche quotidiane di oggi, specie fra uomini e donne, ma anche fra uomini e uomini. E quelle dinamiche si amplificano fino a diventare eccessive rispetto alla drammaticità delle vicende sociali raccontate che le presuppongono. Non caricaturali, come forse qualcuno ha potuto intendere, invece, spietatamente grottesche, furiose, mostruose.

Un fatto di cronaca orribile, ambientato in una comunità di immigrati siciliani a Brooklyn. Un fatto di cronaca dove il “carnefice” diventa “vittima”, e viceversa, com’è per tutti i fatti di cronaca mediati. Un fatto di cronaca che fa esplodere la realtà dell’emigrazione meridionale italiana verso l’America, lasciandola però tragicamente soltanto sullo sfondo di una società tristemente moderna.

È quel che succede in casa di Eddie Carbone, portuale newyorchese, immigrato, che vive a Brooklyn con la moglie Beatrice e la nipote diciottenne Catherine, di cui è morbosamente geloso essendosene invaghito, che ci sconvolge, che ci disorganizza gli stati d’animo razionalizzati, battuta d’arresto di un meccanismo perverso tra lavoro legale e clandestinità, povertà e alienazione, estraneità e diversità, dove, nella cattività delle relazioni umane, alla fine è l’amore che viene scambiato con l’arroganza, con la tracotanza che è conseguenza dell’oppressione, ed è l’amore che viene scambiato col, o peggio mortificato dal, cinismo del possesso, per chi quel possesso lo esercita come un potere volgare, come una rivalsa, il compenso necessario per una vita insignificante. Tu sei mia e non puoi essere di nessun altro (sì, più al maschile che al femminile, ma non necessariamente al maschile, anche del datore di lavoro sull’immigrato in nero, o delle forze dell’ordine sui clandestini) e decido io cosa farai della tua vita, e se lavorerai, se metterai quel vestito con quei tacchi che ti piacciono. E questo perché io mi sono preso cura di te, ed è solo su di me che puoi contare, e quindi “solo io posso”: occuparmi di te in questo anfratto di esistenza infelice, che ne dovrò avere il riscatto ritirandone finalmente il pegno, con la tua soggezione (a fronte della mia). Perché chi assoggetta è in effetti assoggettato!