In un teatro piccolo ed esclusivo, simbolico del suo nome e dei suoi luoghi, mi appare sullo sfondo, nero, sopra il parquet, una donna iconica del mio tempo che racconta il suo matrimonio fallito con Dario, e con ancora in mano le pesantissime buste della spesa.

Non ci sarebbe niente da ridere, perché lei è arrabbiata, triste, delusa, amareggiata, depressa, sola, se non fosse che, su un testo teatrale duro e provocatorio, con slang aspro popolare napoletano, c’è il lavoro magnifico e prezioso della regia cinico romantica romana di Nicola Pistoia, a rendere il tutto sobrio e leggero, un interno familiare consueto, riconosciuto, ma non più accettabile, su cui poter anche ironizzare e sorridere, proprio nel tentativo di superarne l’aggressivo e il violento, senza sottovalutare, ma spingendo al reattivo e all’impulso, al “vaffanculo” e al “sticazzi”, con leggerezza e intelligenza rappresentativa. Le donne devono imparare che la felicità se la devono prendere, non pretendere, e l’infelicità…la possono anche rimpatriare, rispedire al mittente, e senza farsene una ragione, soltanto rifiutandola d’istinto, finalmente.

Che culturale perciò sia il rigetto, anche di certe impostazioni matrimoniali, ad libitum.

Lei è naturalmente (ironicamente) Pia, una donna simpatica, esuberante e dalle mille risorse. Dopo un matrimonio lasciato al divano e alle pantofole puzzolenti di indolenza e svilimento, sciatteria e primitivismi, tenta di ricostruirsi una vita in solitudine e difficoltà, e si innamora di un immigrato di colore (per superare anche l’impasse della noia e della frustrazione sessuale!). È un’insegnante di musica e ama l’Opera (che intermezza le vicende con i cori e le arie più famose). È ancora una sognatrice, è ancora anni ’80, così cita film d’amore come “la mia africa” con Meryl Streep, anche a uso di quest’ultimo e insolito innamoramento africano.

Quest’uomo di colore dorme in macchina e per strada, ai margini di un supermercato, dove lei continua ad andare avanti e indietro con una scusa ed un’altra, ed è musulmano. Per una napoletana a Mantova…che impresa vuoi che sia farlo innamorare!? Una tentazione partenopea ad accoglierlo. E così escogita di cucinargli una zuppa africana. In questo modo iniziano la loro relazione ai margini. Ma le relazioni vere sono tutte ai margini, e senza scomodare Sarte e i salti nel vuoto. E lei non ha paura dei margini, del nuovo, neanche del pericoloso…così lascia tutto per lui! Ancora una volta. Le donne, tutte salvatrici!

Ma ciò che proprio non accetta più è di dividere quest’uomo con un’altra donna. Basta! Non se ne può più di questo poliamore imposto dal maschile. Quando scopre che in Africa ha un’altra moglie, un’altra famiglia, lo denuncia e lo fa rimpatriare forzatamente senza rimorsi, e ritorna alla sua solitudine conquistata, oramai più e più volte conquistata.

Non è la differenza di culture che l’ha spaventata, è l’uguaglianza di culture, che allo stesso modo pretendono che lei debba accettare la sottomissione, l’inferiorità, la frustrazione sessuale, e la stessa ira “domestica”.

Anche le sue amiche, pure quell’amica ormai vedova, devono accettare i rimasugli di un’epoca ormai fuori tempo, forse l’unica amica che la consola è quella morta, con cui parla senza essere giudicata. Anche la madre e compiacente, ché da donna capisce in profondità l’inquietudine e il disagio vissuto.

Uno spettacolo molto divertente, gli uomini in sala ridono fragorosamente di loro stessi. Riuscito!

Non mi sono mai immedesimata così bene nell’impossibilità e nella incomprensione esistenziale, eppure così evidenti allo sguardo neanche attento di tutti. Allo stesso tempo così divertita per le sfumature ironiche e ridicole della vita degli altri, perché così tanto somiglia alla nostra.

Una regia potente, e di un monologo, perché i gesti e le accortezze della luce, dell’inquadramento proprio degli stati d’animo e delle rivendicazioni sociali attraverso le espressioni, la cristallizzazione delle facce e delle posture, fanno proprio quelli la differenza su tutto. Microsociologia.

Un’Attrice con la A maiuscola, consapevole del ruolo e del fatto, del rappresentare con le parole che sono ogni volta un mondo teatrale a sé per la potenza del messaggio, del ri-presentare allo spettatore la vita amletica di tutti i giorni. Bello il testo. Bello il teatro (per me nuovo).