Far sembrare facile il quasi impossibile. Per la danza bisognerebbe lanciare l’hastag #quasiimpossibile.

Per la danza di David Parsons il quasi impossibile si è addirittura canonizzato in una coreografia cult datata 1982 che Parsons creò per sé stesso, precedente la fondazione della compagnia e che fa venire la tentazione di togliere il quasi. Si tratta di Caught, un assolo che unisce arte e tecnologia sulle musiche di Robert Fripp in cui il danzatore appare sospeso in aria, fissato come in un fermo immagine che riproduce figure classiche di repertorio o nuove posizioni: per una frazione di secondo, forse meno, ma tu ti sorprendi a pensare che forse potresti anche scattare una foto. Tecnica ferrea unita al gioco di luci stroboscopiche di Howell Binkley, che creano l’illusione che la danza possa davvero contrastare la forza di gravità. Certo è che quel grand jeté (la spaccata in aria, per intenderci) a 200 gradi sembra un poster appeso sul fondale del palcoscenico, una pennellata di luce che si staglia sul nero. Sono i capelli biondissimi di Zoey Anderson, vestita di bianco, che  dà vita all’inedita versione al femminile.

Questo fiore all’occhiello affidato a una danzatrice è stato riproposto all’interno di  Parsons Dance, evento clou della stagione dell’Accademia Filarmonica Romana, al Teatro Olimpico di Roma dall’8 al 13 novembre, che ha segnato il ritorno della compagnia nella capitale dopo un po’ di anni di assenza. Ritorno ancor più gradito dopo la parentesi buia che ancora non si è chiusa in cui rischiamo di ritrovarci tacitati e contenti da qualunque bagliore diverso dal buio. Allora ben vengano danzatori e danzatrici più che perfetti che fanno il quasi impossibile. E di già che ci siamo lanciamo pure l’hastag #piucheperfetti, con buona pace dei tempi latini. Ben venga questa carica di energia e ottimismo che ti fa uscire da teatro con l’umore alle stelle. E pazienza se dura il tempo di un intervallo.