Perché il mondo fa schifo, d’accordo, ma forse una nicchia in cui accucciarsi si potrebbe anche trovare. Ed è lei, Celimene, la frivola amata che a tutti ammicca e sorride, ma che invece ama te, che te l’avrebbe dischiusa e che, forse, chissà, ti avrebbe salvato.

C’è una malinconia di fondo che nasce da questo senso di rinuncia alla felicità che invece sarebbe lì, a due passi da te, ma non precisamente come te la sei immaginata. C’è una resa di fronte alla vita e alle sue contraddizioni, che è probabilmente il tratto più autobiografico di quest’opera, scritta sulle ferite di un abbandono amoroso.

Ma c’è anche un’indulgenza velata verso la donna che ti ha abbandonato, una nostalgia e un rispetto per il femminile, una benevolenza alla quale non hai saputo resistere. C’è: nel tentativo di correggere la percezione immediata, di andare oltre i ricami e gli svolazzi di un abito di seta e la grazia compiacente che ti fa girare la testa.

Celimene non è soltanto giovane e bella, seducente o seduttiva: Celimene è intelligentissima, la più intelligente di tutti e di tutte. Sa evincere e dissimulare, sa tirare le fila, osserva e scruta, ha imparato a difendersi. Basterebbe rompere un po’ la corazza per accorgersi che vorresti quasi essere lei, così libera e spregiudicata, così amabile e indipendente, e nonostante ciò, onesta e sincera.

Ma Alceste, come Molière, non sa scegliere la felicità. Sceglie il buio, il nero di un abito che non è soltanto il colore del vestito ma un habitus dannato della mente e del cuore.

Succede, purtroppo, quando il sacro disprezzo per tutto quello che non è verità, rettitudine, bellezza, onestà, diventa la tua personale nolontà di esistere, diventa castigo e autoafflizione. Quando ti fai tu stesso capro espiatorio dei tuoi inossidabili meravigliosi principi.

Che questi umori e sentimenti arrivino chiari da una traduzione in rima, che siano in grado di innervare battute che potrebbero sparire, confuse in un suono e un ritmo orecchiabile, che ti consente quasi di battere il tempo, è la forza di questo lavoro.

Il poetar senza rima viene detto poesia in prosa e poi va a vedere se è poetare davvero. Qui i versi in rima servono il miglior teatro di prosa, sono cioè battute precise, strutture lessicali e fonetiche per far passare intenzioni, colori, sentimenti, emozioni.

Un risultato possibile grazie a una compagnia coesa di altissimo livello, con attori capaci di scongiurare, accanto al rischio macchietta, il rischio cantilena, di essere profondamente in ascolto, in grado di rendere vive e plausibili le relazioni e le incrinature interne a ciascun personaggio. Che non sono poche ed è giusto che siano portate alla luce.